Artist:
English: Rocco de Filippo makes drawings and paintings. By contesting the division between the realm of memory and the realm of experience, the artist often creates work using creative game tactics, but these are never permissive. By examining the ambiguity and origination via retakes and variations, he tries to increase the dynamic between audience and author by objectifying emotions and investigating the duality that develops through different interpretations. “The possible seems true and the truth exists, but it has many faces,” as Hanna Arendt quotes Franz Kafka. The artist searches for (inter-)faces, like in psychology, where humans recognize faces faster and better than other patterns, or see them even in non-human objects, or, for the child, the face is a partial object of desire.
His drawings do not reference recognisable form. The results are deconstructed to the extent that meaning is shifted, and possible interpretation becomes multifaceted. Play is a serious matter: during the game, different rules apply than in everyday life and even everyday objects undergo transubstantiation. His works never show the complete structure. As a result, the artist can easily imagine interpretations of reality that are not necessarily predetermined by historical facts. By applying abstraction not as an analytical tool but rather following the flow of the unconscious and intuition, he creates intense personal moments by means of rules and omissions, acceptance and refusal, luring the viewer round and round in circles.
Art Practice:
Spatial order of the reflection stages
The title combines words and meanings on the one hand from the phenomenology of Spatial Reflection: “Lived space (spatiality) is felt space. Lived space is a category for inquiring into the ways we experience spatial dimensions of our day-to-day existence.” And on the other, from “Gibbs’ Reflective Cycle”, a cyclical model of reflection stages exploring an experience. The artist’s research around that topic started with the beginning of Surrealism and an attempt to understand how the unconscious works and expresses itself, creating lines of flight and unexpected transversal connections.
Understanding the human act of living starts with the surrounding and our perceptions of being part of an ecology. The next layer is our capacity to abstract from it, to rearrange and order them according to our situation and program steps for the eminent future to move in-between “the now” and the “projected future”. Past experience is always selective and can be ignored or integrated in the evaluation process for future steps. This all allows the artist to move freely in his work process, to get in this certain state of emptiness and let it flow.
Espanyol: Artista
Rocco de Filippo realiza dibujos y pinturas. Al impugnar la división entre el ámbito de la memoria y el de la experiencia, el artista suele crear obras utilizando tácticas de juego creativo, pero nunca permisivas. Al examinar la ambigüedad y el origen a través de retomas y variaciones, intenta aumentar la dinámica entre el público y el autor objetivando las emociones e investigando la dualidad que se desarrolla a través de las diferentes interpretaciones. «Lo posible parece verdadero y la verdad existe, pero tiene muchas caras», como cita Hanna Arendt a Franz Kafka. La artista busca las (inter)caras, como en la psicología, donde los humanos reconocen las caras más rápido y mejor que otros patrones, o las ven incluso en objetos no humanos, o, para el niño, la cara es un objeto parcial de deseo.
Sus dibujos no hacen referencia a una forma reconocible. Los resultados se deconstruyen hasta el punto de que el significado se desplaza, y la posible interpretación se vuelve multifacética. El juego es un asunto serio: durante el mismo, se aplican reglas diferentes a las de la vida cotidiana, e incluso los objetos de la vida diaria sufren una transubstanciación. Sus obras nunca muestran la estructura completa. Como resultado, el artista puede imaginar fácilmente interpretaciones de la realidad que no están necesariamente predeterminadas por los hechos históricos. Aplicando la abstracción no como herramienta analítica, sino siguiendo el flujo del inconsciente y la intuición, crea intensos momentos personales mediante reglas y omisiones, aceptación y rechazo, atrayendo al espectador en círculos.
práctica artística:
Orden espacial de las etapas de reflexión
El título combina por un lado palabras y significados de la fenomenología de la Reflexión Espacial: “Lived space (spatiality) is felt space. Lived space is a category for inquiring into the ways we experience spatial dimensions of our day-to-day existence.” And on the other, from “Gibbs’ Reflective Cycle”, a cyclical model of reflection stages exploring an experience. La investigación del artista en torno a este tema comenzó con el inicio del surrealismo y el intento de comprender cómo funciona y se expresa el inconsciente, creando líneas de fuga y conexiones transversales inesperadas.
La comprensión del acto humano de vivir comienza con el entorno y nuestra percepción de formar parte de una ecología. The next layer is our capacity to abstract from it, to rearrange and order them according to our situation and program steps for the eminent future to move in-between “the now” and the “projected future”. La experiencia pasada es siempre selectiva y puede ser ignorada o integrada en el proceso de evaluación de los pasos futuros. Todo esto permite al artista moverse libremente en su proceso de trabajo, entrar en ese cierto estado de vacío y dejarlo fluir.